A nagy tekintélyű, 93 éves brit történész, Eric Hobsbawm Hétköznapi hősök: ellenállók, lázadók és a dzsessz című könyvének magyar kiadását mutatták be április 13-án.
A L'Harmattan Könyvkiadó és az Eszmélet Alapítvány közös kötete (EszmÉlet könyvtár) korszerű, laikusoknak is izgalmas történelmi tanulmányokat közöl. A könyv nagyobbik részében főleg az úgynevezett történelem alulnézetből felfogás jegyében született tanulmányok olvashatóak, a polgári forradalmak korától egészen a legközelebbi közelmúltig, utolsó harmada viszont a jazznek van szentelve.
A híres marxista történész, Hobsbawm 51 éve publikál nagy hatású könyveket, munkásságának számtalan elismerése közül érdemes megemlíteni a prágai Károly egyetem díszdoktori címét, Bécs díszpolgárságát és az MTA külső tagságát, magyarul is megjelent már nyolc könyve. Amikor a New Statesman hasábjain fél évszázada jazzkritikákat kezdett publikálni, akkor azt egy ideig álnéven tette. A Francis Newton nevet választotta, Billie Holiday - kommunista meggyőződésű - trombitására, Frankie Newtonra utalva. Ugyancsak számtalan nyelvre lefordított és nagy visszhangot kiváltó könyvet publikált a jazzről 1959-ben, amelynek címe The Jazz Scene. Az újabb kiadásokon már Hobsbawm neve (is) olvasható.
Hobsbawm roppant tudással, széleskörű műveltséggel és egyfajta kulturszociológiai megközelítéssel ír a jazzről szóló tanulmányaiban is, amelyeknek különösen érdekes nézőpontot ad, hogy brit, tehát európai, de nem nagyon, viszont az amerikai kultúra minden kis rezdülésére fogékony. Megállapításai közül érdemes idézni, hogy pl. a jazz a zene történetéhez legjelentősebb hozzájárulását olyan környezetben fejtette ki, amely ma már nem létezik. Vagy hogy miközben a jazz elnevezése még nem gyökeresedett meg az Egyesült Államokban, 1915-17-ben már jazzegyüttesként hirdették Európában a turnézó amerikai zenekarokat. Különösen érdekesek a beat és a rock Angliából indult világhódításával kapcsolatos megjegyzései, nem csak a jazz kontextusából nézve.
Hobsbawm könyve eredetileg 1998-ban jelent meg, így újabb tanulmányai kerültek bele a válogatásba, például Duke Ellingtonról, Count Basie-ről szóló könyvek összefoglaló kritikái. Elemzi a műfaj hatását Európában, és 1960 utáni történetét. A társadalomtörténeti és a jazz-fejezetek közös csúcspontja az eredetileg Goodbye Columbus címmel, az 1492-es felfedezés félezredik évfordulója alkalmából megjelent, kultúrantroplógiai szempontból is izgalmas, kötetzáró tanulmánya. A bemutató után a vendégek a Kiende zenekar koncertjét élvezhették a Budapest Jazz Clubban.


Zipernovszky Kornél
Fidelio
22 Hozzászólás
Elküldöm































Mein Wohnzimmer ist meine Carnegie-Hall"
http://www.zeit.de/reisen/2012-03/new-york-jazz
Jazzmusik gehört zu Deutschland, meint der Pianist Michael Wollny
- és hozzánk?
Braucht Deutschland wirklich den Jazz?
-és nekünk?
Megérdemeljük-e mi a jazzt? (megérdemli -e a világ a jazzt? A világ nem - csak némely kiválasztottak. AZ IGAZIT.)
Jazz war schon immer von einem Geist des Dagegen beseelt, man wollte und musste immer antikonform, antikommerziell sein. Da ist es jetzt auf den ersten Blick doch ein relativ weiter Schritt zur Forderung eines Mindestverdienstes für Jazzmusiker
Ist es gut, dass Deutschland derzeit eine Jazzdebatte hat?
Wollny: Ich denke, ein Problem ist ja schon das Wort "Jazzdebatte". Ich muss da an Peter Sloterdijk denken, der von "neurotischen Wörtern" wie etwa "Zertifikat" spricht. Die Behauptung, ein Sicherheitsversprechen zu sein, ist schon ein Grund für Misstrauen. Ähnlich verhält es sich mit der Jazzdebatte.
Deutscher Jazz - ist er tot oder lebendig? Und auf der anderen Seite: Ist Förderung gut oder schlecht oder schlicht notwendig? Aber möglicherweise gelten Jazzmusiker per se als ein bisschen neurotisch. Was an Sätzen liegt, die man oft von ihnen hört wie "Ich mach Jazz, aber es ist gar nicht SOO ein Jazz
Jeder, der mit dieser Musik zu tun hat, hat ja so eine Art Evangelium. Was die Musik darf und was nicht.
Jeder, der mit dieser Musik zu tun hat, hat ja so eine Art Evangelium. Was die Musik darf und was nicht.
Jeder, der mit dieser Musik zu tun hat, hat ja so eine Art Evangelium. Was die Musik darf und was nicht.
Bei allen Generationen von Jazzmusikern geht die Blickrichtung immer nach vorne. Es geht eher darum, etwas zu finden, das noch nicht da war.
Man sollte nicht hadern mit dem Schicksal, nicht vor 50 Jahren geboren worden zu sein.
Man sollte nicht hadern mit dem Schicksal, nicht vor 50 Jahren geboren worden zu sein.
http://www.welt.de/kultur/musik/article13895437/Deutscher-Jazz-ist-nicht-tot-oder-doch.html
- én épppen jókor születtem. Illetve: Rockor. És ennél jobb nem is lehetett volna. Pédául:
16-17 éves korunkban 3 napra lógni a gimiből és Uriah Heepet hallgatni folyamatosan. Nem is tudtuk, hogy milyen csodában is van részünk. Éreztük. Természetesenek vettük. A lógást is.
God bless Uriah Heep and I'm always a hippie!
- egy évvel ezelőtt
It's a hippy anthem
- 3 héttel ezelőtt
This track is classic rock history for sure. Saw them do this in 1973 and it was so friggin good!!! Loved it then and it still sounds good today. Brings back a lot of memories. Only found out tonite that David Byron died aged 38 in 1985 and Gary Thain died aged 27 in 1975!!! Damn, what a loss of great talent. Shocking and so sad. Thanks very much for uploading.
- 6 hónappal ezelőtt
http://www.youtube.com/watch?v=2F8POMDIGdk
Als in den 1970er-Jahren die Jazzmusik zum Stillstand kam, produzierte Miles Davis sein legendäres wie bahnbrechendes Jazz-Rock-Album Bitches Brew. Bei den Aufnahmen mit dabei waren drei Stars anderer stilprägender Gruppen: Chick Corea, der Wiener Joe Zawinul und John McLaughlin. Das Radio String Quartet hat vor fünf Jahren mit Kompositionen von McLaughlin seine hochgelobte und gefeierte
http://derstandard.at/1328162531951/Radio-String-Quartet--mit-Zawinul-Hommage
http://www.youtube.com/watch?v=skewg8pd2Zo
( http://www.youtube.com/watch?v=EXEpP21soXY )
http://fidelio.hu/jazz_vilagzene/hirek/hetveneves_john_mclaughlin
van a fugának is művészete de azzal még közel sem kerek a világ.
van még az improvizációnak is:
http://www.youtube.com/watch?v=YC5mfm2C-ZI
can't believe someone posted this and basically gave it away for free. why don't you just go to john's house and steal something?
és van hendrix is
http://www.youtube.com/watch?v=PZzIB9xx-gg
Ich wandere in den Bergen und schwimme im Ozean. Ich besitze kein Handy, keine Scheckkarte und solche Sachen.
Mich interessiert nur noch das spirituelle Leben. Das weltliche habe ich ausprobiert - es hat nicht zu mir gepasst. Erst recht nicht der schnelle Erfolg, das wilde Leben und der Exzess, womit ich bekanntlich meine Probleme hatte. Ich war immer ein Suchender. Als ich aus meiner Geburtsstadt Memphis weggegangen bin, habe ich geglaubt, ich könnte die Welt mit der Schönheit der Musik verändern.
Kritiker nannten Ihr damaliges Quartett mit Keith Jarrett und Jack DeJohnette die erste psychedelische Jazzband. Wie finden Sie das?
Ich würde mich nicht als psychedelisch beschreiben. Auch nicht die Band. Was soll psychedelisch bedeuten?
Drogen.
Der Bassist war für Drogen nicht stabil genug. Und Keith war in dieser Hinsicht etwas steif - der hat bestimmt keine genommen. Also bleiben nur noch Jack und ich. Wir kannten die LSD-Typen um Timothy Leary, die von Millbrook immer nach New York gekommen sind. Die luden Charles Mingus, Herbie Hancock und mich immer auf ihren Landsitz ein. Aber macht das mein damaliges Quartett zu einem psychedelischen?
Irgendwann wurde ich realistischer. Als ich nach New York ging, sah ich, wie abgerissen meine Jazz-Heroen herumgelaufen sind - in löchrigen Schuhen. Das war ernüchternd. Ich habe damals erkannt, dass das Musikgeschäft wie ein großer Sklavenhalter-Betrieb funktioniert. Und dass ich erst einmal mich verändern muss, bevor ich andere verändern kann.
Ich habe den Eindruck, dass junge Jazzmusiker heute besser bezahlt werden als wir in den sechziger Jahren. Dafür sind die Kosten viel höher.
Musiker wie Charlie Parker oder Billy Higgins fanden kein vernünftiges Auskommen, obwohl sie berühmt waren. Die lebten im Elend. In der Musik kamen sie auf höhere Gedanken - nur um anschließend wieder im Elend zu landen. Diesen Konflikt müssen Sie erst mal aushalten. Viele schafften das nur mit „tragicmagic“, wie mein Freund Billy Higgins die Drogen nannte.
Und wie sieht es heute mit Drogen aus?
Völlig anders als bei uns damals. Die meisten jungen Jazzmusiker haben nichts mehr mit harten Drogen am Hut.
http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buehne-und-konzert/charles-lloyd-im-gespraech-warum-ist-alles-fuer-sie-vorsehung-mr-lloyd-11509380.html
http://www.youtube.com/watch?v=zXtkxiFNOO0
http://www.youtube.com/watch?v=kcUJe_MZVd8
http://www.youtube.com/watch?v=p_xQUeG_0_E