Hozok sört! Elne aluggyá! De ne legyen szomorú! Meg turbó se!

Sanyi, a kirájjsanyi

nem! az  hol van?

Mondod? meséjj!  Királynős vótt? Mondod macskás? 

http://www.youtube.com/watch?v=va9zpAjFxik                   

                                                                                               Sanyi. A királysanyi

voltál a müpában tennap?

http://www.youtube.com/watch?v=dxWt7syrA44

http://www.zeit.de/kultur/musik/2012-01/musikpreis-cerha

Igen. A budapesti közönség megérdemelne már egy Stockhausen maratont is. Már felnőttek vagyunk. Legyen Mága is, legyen Lajcsi is, legyen Wagner is, de szerintem ki tudunk állítani egy 5OOO fős Stockhausen fan-csapatot is.

 http://www.youtube.com/watch?v=VxJLLmQVGvE

Majd ha a jegycserebrében erre  licitálnak! Akkor tekinthetünk bizakodva a jövőbe! Akor a jövő már a jelen lesz.  

akollázskolázsabbáváltagépben

                                                                             lakozó

                          esztétikai szerevező erő miatt

javítás: /magam/:

Man singt Gottes Lob und feiert. So ist es auch bei Karlheinz Stockhausen. Mit seinem 29 Stunden dauernden Riesenopus Licht hat er das größte Musiktheaterkunstwerk aller Zeiten geschaffen. Es ist in sieben Teile gegliedert, die den sieben Wochentagen

Vielsprachig singende Engelschöre strömen herbei. Klänge verbinden sich mit Räucherdüften. Die Wunder der Schöpfung werden einzeln aufgerufen und besungen, das Kristall wie das Maiglöckchen, die Schwalbe wie das Flusspferd, Mutter Teresa und der heilige Franziskus

»Etwas gänzlich Neues kündigte sich an«, schreibt Bauermeister im Rückblick auf die ersten sieben Nächte und Tage, die sie in Stockhausens Bett erlebt: »Ich würde sein Musikinstrument werden; ich würde zu Klang werden.« Aber wäre eine so ergebene Metamorphose wirklich neu oder do

träumt davon, »zwei Menschen mitreißen zu wollen in Gedanken, dass Liebe alles verwandelt«. Und muss – im Lauf der Zeit – feststellen, dass sein »kleines Projekt einer zukünftigen Menschheit« bis auf Weiteres in den Wolken schwebt.

Das spärliche Publikum, das oft nur ein Konzert besucht, weil es zum Abonnement gehört, sitzt dieser Musik häufig verständnislos gegenüber. Fast jeder kennt den

Der seit Pythagoras’ Zeiten unternommene Versuch, angenehme musikalische Klänge auf ganzzahlige Frequenzverhältnisse der Töne zurückzuführen, ist schon mathematisch zum Scheitern verurteilt. Außereuropäische Kulturen beweisen schließlich, dass unsere westliche Tonskala genauso wenig naturgegeben ist wie eine auf Dur und Moll beruhende Harmonik: Die indonesische Gamelan-Musik und Indiens

ó a gamelan ó a gamelan és a raga és a raga és a raga

és a regeés a rege és a rege

      anzeigeanzeigeanzeige

http://www.zeit.de/2011/51/L-SM-Stockhausen

a többit csak az ügyvédem jelenlétében

Musik muss sich gegen die Dummheit der Welt richten, sagt Michael Gielen

                                                      Neue Musik ist anstrengend. Neuro- und Musikwissenschaftler erforschen, warum die Klänge von Schönberg, Stockhausen und Cage nur eine Minderheit begeistern

                                    In 50 Jahren werde man seine Musik auf der Straße pfeifen, soll der Komponist Arnold Schönberg Anfang des 20. Jahrhunderts gesagt haben. Unbegründet war diese Hoffnung ja nicht: Auch ein Neuerer wie Beethoven war zunächst auf Unverständnis und Ablehnung gestoßen, bevor Freude schöner Götterfunken zum Welthit wurde.

Schönberg aber ist seit 58 Jahren tot, und seine Zwölftonserien haben ebenso wenig einen Eingang in die populäre Kultur gefunden wie die elektronischen Experimente Karlheinz Stockhausens oder die Geräuschcollagen von Pierre Henry.

" Ez az a nász, amit igérnek

S amit soha meg nem kapunk.

„Holnap”, sugja a végső Tavasz is

S meghalunk. "

                                                                  Beszökött már vagy 3 hete

                                                                   Hűvös

                                                                   Ősz

                                                                   S a tavalyi helyett

                                                                   Esik majd az idei

                                                                   Hűvös

                                                                    Hercegem

                                                                    S jön majd

                                                                     Tavasz

                                                                    Ez a tavasz lesz a végső

                                                                     (?)

                                                                    Vagy a végső előtti

                                                                     (?)

                                                                     S jön majd a nyár

                                                                     Ó körforgás

                                                                      Te csodás(!)

                                                                       Te komor(!)

                                                                      Elég használt óvszereket sodor

                                                                      A víznek árja

                                                                      Árja és Hitsorsos

                                                                      Várja

                                                                      Ó mert tudjuk, hogy meghalunk!

                                                                      Héja Násza!

                                                                      Bokáig járunk  rozsda levelekben

                                                                      Rozsdatemető

                                                                      Ó mert tudjuk

                                                                      Elfogy borunk

                                                                       Kilukad kotonunk

                                                                       Hájas héja násza

                                                                        Árja várja

                                                                      Ó fenséges körforgás!

                                                                       Ó hitsorsás!

                                                                       Valamit vitt a víz

                                                                        Míg meg nem fagyott

                                                                        Rianás!

                                                                        Mert tudjuk, hogy meghalunk

                                                                        Őriztem  míg el nem vesztettem

                                                                        Ó ráncos arc!

                                                                        Ó bibircsók!

                                                                        Néger és

                                                                        Bibsicsók!

                                                                        Ó Istenem!

                                                                         Vedd kezedbe

                                                                       Súlyos, hájas, tévelygő lelkem

                                                                        És adj  enyémbe

                                                                        Teli kupát

                                                                        Mert tudjuk, hogy

                                                                        Meghalánk

                                                         ADY ENDRE

Es hat etwas von einem Ur-Ereignis, das fünfsätzige, knapp einstündige «A végsö Tavasz» (2009–11) für Sopran und Ensemble des in Wien lebenden, aus Kuba stammenden Komponisten Jorge E. López. Der Titel bezieht sich auf Poesie des ungarischen Dichters Endre Ady. Die Sopranistin

Dunkel, energetisch, haptisch sind die Klänge, die López hier aufeinanderprallen lässt.

Kinderlieder, ein Walzer, viel Ungarisches

Lawinenartig nimmt die Besetzung zu, es entstehen hochvirtuose Situationen mit Klavier, Streichern, Horn, später auch Schlagzeug, Tuba, Flöte, Altsaxofon, Gesang, geladen mit Hochspannung. Auch formal wird auf die Gattung der Sinfonie, auf Mahler rekurriert: Im Zentrum ein langsamer Satz, der zwischen zwei scherzoartigen Gebilden steht und durch einen Kopfsatz, der Urklänge

http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/buehne/urklaenge_von_dunkler_kraft_1.13141386.html

 Die fragile Innenwelt der Musik prallte permanent am Kunst-Gegen-Beifall-Tauschgeschäft ab. Lopez schauderte: Ein besonders abschreckendes Beispiel für kunstfeindliche Auswirkungen des gängigen (europäischen) Konzertrituals.

Gegen dieses Ritual erhebt die Musik Lopez' immer lauteren Einspruch. Einspruch melden generell Lopez' Inspirationsquellen an: mächtige Landschaften, durch die er wochenlang wandert und die Musik in ihm wachrufen, in der anderes als die "natürliche Harmonie" widerklingt; seine Natur - endlose Steppen, dichte Urwälder, schroffe Berghänge, klirrendkalte Schneefelder - verweigert sich der Zivilisation, und genauso klingt seine Musik, etwa

http://www.swr.de/swr2/donaueschingen/programme/2002/werke/-/id=2136806/nid=2136806/did=3329810/qt5qmw/index.html

 Er sieht seine Wurzeln gleichermaßen in der westlichen Kunstmusik, im Surrealismus (als Methode verstanden), in der Wissenschaft und in dem Erleben der wilden Natur. 

  Er sieht seine Wurzeln gleichermaßen in der westlichen Kunstmusik, im Surrealismus (als Methode verstanden), in der Wissenschaft und in dem Erleben der wilden Natur.  Er sieht seine Wurzeln gleichermaßen in der westlichen Kunstmusik, im Surrealismus (als Methode verstanden), in der Wissenschaft und in dem Erleben der wilden Natur. 

SURREALISMUS- WISSENSCHAFT- NATUR

  végső Tavasz Op. 23
Mein Op. 23 hat, wie Op. 1 bis 22, mit der sogenannten „Neuen Musik“ so gut wie nichts zu tun. Zu meiner Jugendzeit wurde ich zwar von einigen europäischen Komponisten der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts beeinflusst, z. B. Xenakis oder B. A. Zimmermann, aber die wahren Wurzeln meiner Arbeit liegen in der Musik der früheren Jahrhundertwende sowie im Surrealismus. Ich höre praktisch keine „Neue Musik“ und gehe fast nie in „Neue Musik Konzerte“. Ich sehe es als meine Aufgabe Geschichten zu erzählen, Emotionen zu vermitteln, Assoziationen zu erwecken, und Bilder zu evozieren

http://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=jorge%20e.%20l%C3%B3pez&source=web&cd=3&ved=0CCcQFjAC&url=http%3A%2F%2Fwww.klangforum.at%2Findex.php%3Fidcatside%3D76&ei=yzerTpGqJI-58gP73qWsCw&usg=AFQjCNEW5z5IvcI39zWacQoeBr4Iy_CCRA

                                   das Barrikadenstürmerhafte in der Szene

Szabad Madarak                   Négy éppen elég

főleg, hogy nők

                             meg egy ír

- aki nem ír, hanem .............. hanem mondjuk  zenél ///mert ugye mi is a zene?

Eine Szene, in der eine Frau ihr Haar rhythmisch bürstet, steigert sich in eine Hysteriestudie – und auf der Videoleinwand

http://www.youtube.com/watch?v=ZBxY68AFhak

Dementsprechend hat Hagen ein für Donaueschinger Verhältnisse skandalös unterkomplexes Werk präsentiert, mit naiv säuselnder Melodik und Schrummelbegleitung, eine Art Weihnachtsmusik aus der Bauernkate mit Strohsternen und Hüttenschuhen

Szabad  Elemek                                       4 bőven elég

Utazók

Főleg, hogy

http://www.youtube.com/watch?v=x_NCvlPSJwc

http://www.youtube.com/watch?v=IDzdCOvWITY

auf der sucheaufdersuche

sucht als existenzialistischer Melancholiker nach seinen Tönen

Fetzen von Alufolie im Wüstenwind flattern. Die Welt erscheint hier als abgestorbenes Terrain, in dem auch die Musik nichts mehr ergrünen lässt.

lufiklufik

http://www.youtube.com/watch?v=Pb68_EG_vys

Klangpositivismus               klangklangklang       gilinggalang

http://www.youtube.com/watch?v=uw3cC6xxRWI

Musik nichts als Musik

-mi is az a zene?

                             http://www.zeit.de/2011/43/Donaueschingen

nos ez a zene

             http://www.youtube.com/watch?v=2XUQ-A0zPkI

" Meister hat der Grossmeister in dieser Akademie viele um sich – zum Beispiel Peter Eötvös, selber Dirigent, selber Komponist, selber leidenschaftlicher Pädagoge. "

(Eötvös azért előfordul a Fidin - vagy az a Csöpi lenne?)

" Photoptos" » von Bernd Alois Zimmermann aus dem Jahre 1968 und die «Punkte» für Orchester, die Karlheinz Stockhausen 1952 angefangen und 1997 abgeschlossen hat. Beide Stücke standen zum ersten Mal auf einem Luzerner Programm – und wann waren die in der näheren oder ferneren Umgebung das letzte Mal zu hören? Grandios die liegenden Klangflächen, zu denen sich Zimmermann durch das Schaffen des Franzosen Yves Klein hatte anregen lassen; spannend der Mittelteil, der musikalische Zitate nach der Art einer Collage zusammenfügt; und geradezu kathartisch der dritte Abschnitt mit seinem gewaltigen, auf bewegten Flächen aufbauenden Crescendo. Was Eötvös hier wie auch in den «Punkten» mit ihrer weita....."

" Stockhausen wie Zimmermann haben unermüdlich gesucht, die Parameter der Musik gedreht und gewendet und die Ergebnisse der Denkprozesse dann in Werke verwandelt; heute kann man ein Stück wie «Photoptosis» als reine Musik hören. Noch mehr gilt das für das Schaffen der Zweiten Wiener Schule. Die Drei Stücke für Orchester op. 6 von Alban Berg bilden längst festen Bestandteil des Repertoires und sprechen ganz unmittelbar die Gefühle an. Übrigens auch und gerade, wenn Pierre Boulez am Pult steht, der gern für......."

hochkomplexe, auch hochgradig abstrakte Musik entstanden. Die Texte von Stéphane Mallarmé tragen nicht Bedeutung im eigentlichen Sinn, wie auch auf musikalischer Ebene nicht wirklich von Vertonung gesprochen werden kann; Spiegelung wäre vielleicht der angemessenere Begriff. Und ohne Zweifel muss man sich mit den vertrackten Rhythmen und den Sprüngen in der Singstimme anfreunden.

http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/buehne/in_die_zukunft_gedacht_1.12468244.html

" die Naturtöne bekanntlich nicht dem System der temperierten Stimmung entsprechen, kommt es schon von der Organisation der Tonhöhen her zu verstörenden Klangeindrücken. Dazu "

" zum ersten Mal öffnet er sich den Möglichkeiten der Live-Elektronik, also der im Moment der Aufführung vollzogenen elektronischen Verwandlung der Klänge und ihrer Spiegelung in den Raum. Aus einem Anfangsklang, der durch mikrotonal veränderte Quinten gebildet wird, entsteht durch Glissandi und Triller eine starke Verdichtung der Energie, und zugleich wird das auf der Bühne agierende Quartett mit seinen eigenen Echos konfrontiert, in seiner Präsenz also multipliziert. Je weiter das Stück vorangeht, desto stärker mischt sich die......."

dazudazumitexperimentalstudio

                     experimentastudiodazumitmitdazu

invaininvainoraetlabora

http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/buehne/licht_und_klang_1.12500587.html

mehrlicht                 undmehrklang

             wennichwenn               ich schriee

                                            hörte                                                          michmich

http://www.youtube.com/watch?v=OX1R-GjxCtg

did he really fuck 23 women in one night?

BoomBoxJakey 3 héttel ezelőtt 18

                                                   http://www.youtube.com/watch?v=__OSyznVDOY

The bari sax made me cream in my pants.

AsianPowerXMax 1 nappal ezelőtt 4

http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/buehne/von_der_einheit_der_musik_1.11968957.html

Raritäten der Musikgeschichte sowie eigens für diese Reihe komponierte, in diesen Konzerten uraufgeführte Werke begegneten Säulen aus dem Repertoire Pollinis – und das in durchaus kreativer Spannung. Das «Progetto» stiess auf enorme Resonanz, was unterstreicht, wie wichtig das Engagement der grossen Interpreten für die Erhaltung der künstlerischen Diversität ist.

http://www.youtube.com/watch?v=UUV9qNU2kNs

http://www.youtube.com/watch?v=v_Ef9C87A5g

"" Als Komponist und Musikschriftsteller vertritt Rihm eine Ästhetik, die das subjektive Ausdrucksbedürfnis in den Mittelpunkt stellt. Vorbilder in diesem Sinn waren für ihn Karlheinz Stockhausen und später Luigi Nono. Darüber hinaus vermittelten ihm literarische Texte wichtige Impulse: die Lyrik Paul Celans, die Philosophie Friedrich Nietzsches, die Theater-Schriften von Antonin Artaud und Heiner Müller. Die von James Joyce formulierte Idee eines „work in progress“ hat ihn insofern beeinflusst, als er seine Stücke gern als Provisorien („Versuche“) betrachtet, die – durch Erweiterung, Ergänzung, Tropierung, Vernetzung und Verflechtung des einmal entwickelten Materials – einander fortlaufend korrigieren oder ergänzen können. Rihm benutzt hierfür gern Metaphern aus der bildenden Kunst, er spricht von „Übermalungen“ oder von Bildhauerei:

Ich habe die Vorstellung eines großen Musikblocks, der in mir ist. Jede Komposition ist zugleich ein Teil von ihm, als auch eine in ihn gemeißelte Physiognomie.[1]

Vergleichbare Verfahren gibt es unter anderem im Schaffen von Pierre Boulez (dieser spricht von „Ableitungen“ und „Wucherungen“). """

A Fidi  rendkívül  fontos hírekről hallgat!

Pl.::::::::::::::::::

" Vor dem Suizid bittet Hitler seine Getreuen, ihn den Chinesen als

Schweinefleisch zu verkaufen."

      " Schwangerer Hitler "

( bővebben:

    http://www.nzz.ch/statistic?cid=1.4220740&type=external&url=http%3A%2F%2Fwww.faz.net%2Fartikel%2FC30794%2Fschwangerer-hitler-in-peking-wenn-das-der-mao-wuesste-30449321.html )

Ez meg mintha egy igazi filozófiáról szólna - de zenében!

" Vielmehr übernimmt er von Brahms das Prinzip der organischen Gestaltung, der wellenartigen Bewegung von Melodien, des wogenden Auf und Ab. Und er übernimmt dessen Verfahren der ständigen Verwandlung und Entwicklung von Motiven, wie gerade der Anfang des Werks mit seinem Gewebe in den tiefen Streichern und Holzbläsern hörbar machte. Dabei orientiert sich die Grossform klar an Kulminationspunkten, nach deren letztem eine allmähliche Beruhigung eintritt, ganz im Gegensatz zum dionysischen Schluss in Brahms' Sinfonie."

(Ez meg innen:

http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/buehne/gespraech_mit_brahms_1.11034752.html )

dinaminkus- ontológikus Rajna Kincse:

http://www.youtube.com/watch?v=t_ClwNU1XyU

"Eigentliches Thema aber ist das Verhältnis von Kunst und Macht. Den Titelhelden Palestrina hat die künstlerische Inspiration verlassen. Doch die Kirche zwingt ihn, einen Auftrag zu erfüllen. Palestrina aber plädiert für die völlige Freiheit des Geistes, die sich von keiner Macht befehlen lässt. Pfitzners Plädoyer für die Autonomie der Kunst ist ein spirituelles Bekenntniswerk. "

http://www.hamburgische-staatsoper.de/de/2_spielplan/index.php?tmpl=performance&event=90400&fromhl1=1

Schlingensiefre oda kell figyelnem, mint fél-Parsifalnak/moralistának: /és tök

donxioténak/

" 1997 nannte ihn der Kritiker C. Bernd Sucher in der Süddeutschen Zeitung noch

euphorisch „einen der letzten Moralisten unter den deutschen Theatermachern“,

der nicht um der Provokation willen provoziere, sondern „trotzig wie ein Kind und

starrsinnig wie ein Weiser auf die herrschenden Verhältnisse“ reagiere. Dies bestritten

in den darauffolgenden Jahren einige Kritiker, die dem Aktionskünstler Provokation

um der Provokation willen nachsagten. Der „Schlingensief’sche Verwertungskosmos“,

so René Hamann in der taz vom 17. Januar 2007, „diese sich selbst verdauende

Referenzhölle“ mache Kritiker zu Frontberichterstattern. Hamanns Fazit: „Aber um Erkenntnis,

Sichtung, Licht geht es bei Schlingensief schon lange nicht mehr.“

Mit seinem Parsifal, den er in Bayreuth inszenierte, erntete Schlingensief Kritikerlob,

das der genannten Referenzhölle mehr Sinn denn je zusprach. Eleonore Büning schrieb

in der FAZ vom 4. August 2007: „Doch hat sich Schlingensief auf der rotierenden

Drehbühne aus Nomadenbauten und multifunktionalen Kinoleinwänden ein

Einsteinsches Raum-Zeit-Kontinuum geschaffen, darin Tod, Auferstehung und

Wiedergeburt zu einem Mirakel zusammenfallen. Vielleicht kam bisher kein ‚

Parsifal‘-Regisseur dem Raum-Zeit-Gefüge der Wagnerschen Musik näher als

Schlingensief. Es gibt keine linear zu erzählende Geschichte mehr in diesem ‚Parsifal‘,

alles geschieht simultan.“

http://www.sueddeutsche.de/kultur/kunstbiennale-in-venedig-goldener-loewe-fuer-schlingensiefs-pavillon-1.1105203

Azért Barenboim 21 %-a elgondolkoztató. (és szomorú!)

Ezek a rohadt nácik nem nyughatnak!

http://www.welt.de/kultur/musik/article13361719/Thielemann-irritiert-mit-fragwuerdigen-Strauss-Werken.html

Különösen felháborító, hogy Fischer Úrra (egyikre se nem) nem lehet szavazni!

Sőt. Ez rasszizmus! Várom a tagesspiegel ütős reakcióját!

William Sterndale Bennett.

Hangtár, ápr.11. 13:23; Concerto ütős hangszerekre  és kamarazenekarra .

Kissé megelőzte ebben a korát. De valamiért lapítanak róla. Pedig még Lombardo és Bartók is elbújhatnak kissé!

Ha a you tube-on rákattintunk sok érdekes, szintén nem igazán ismert lehet találni  mellette -pl.

Arnold Bax, Niels Gade , Havergal Brian.

Ők is megérdemelnek egy odafülelést a tömérdek wagnerbeethovenmozartbrahms mellett.

De ne feledjük Davet!

http://www.youtube.com/watch?v=knxytQlY0sM

- a kissé patetikus és mérsékelten energikus zenét a közönség tettetett unalommal viseli. Hogy milyen érzelmi viharokat élnek át azt csak elképzelhetjük, de nem látjuk. Türelmesen, nyakkendőjüket/dekoltázsukat időnként megigazítva ülnek a helyükön. Mindenesetre tanulhatnának tőlük bizonyos intézmények ősszhajú foradalmárai és forradalmárinai, akik összetapossák egymást egy pezsgőért vagy egy mignon kockáért a büfében.

Nézzétek és okuljatok! (Az ember az igazi érzelmeit palástolja s csak szívéhez legközelebb állónak mutatja ki. Ez a tanulsága ennek a felvételnek.)

Többszörösen is érdekes felvétel:

http://www.youtube.com/watch?v=InftPD_ah-c

1, Ezoterika és movement

2, A globalizációra való tekintettel a ZAK vezetősége 120 fős küldöttséget menesztett saját magából és a haveri körből 3 hétre a szürke, fázós, influenzás magyar esős tavasz alatt, hogy a majdan Liszt és Bartók nevét kiradírozó  világzenei tanszék strukturálásáhozfunkcionálásához  kulturális -és mindenféle egyéb- impulzosokat kapjanak. Ezen 120 ember szuszogását, horkolását, szörcsögését hallhatjuk főleg 3:50 körül.

3, 2:50 körül felbukkan a háttérben egy karakószörcsögi családorvos, akit a TEVA -Richter-Oil-Grippen  Company  karvalytoportyáncégbirodalom 150 kollégájával együtt érdemesnek és alkalmasnak talált arra, hogy trópusi körülmények között kutassa a Kamulaporin agyi vérkeringésére történő hatását. (A gyógyszer ára látványosan csökkenni fog, de a benzin árát 400 forintra emelik a szomszédos  irodában) (Az árucsere után a föníciaiak feltalálták a pénzt, a XX. században pedig a pajeszosok visszatértek a hagyományokhoz, csak a só helyett a benzin lett az etalonnak tekintett játszószer) Szerencsétlen doktoroknak napi 12 órát kellett dolgozni, ez a kutató a 15 perces ebédidőt használta ki, hogy valami souvenir  fényképeket készíthessen a tudományos világot megrengető kutatás színhelyéről.  

4, 5:50 körül értő és tudó szemek/orrok megérzik, hogy az amúgy is forró lemegő megrebeg, és megjelenik valahol  a Berlinből a trópusokra utazó csodadoktor, ahol egyszerűen FI -Ser (magyarul: fürdőmester istenség)-nek nevezik, és a lányok virágot szórnak a  négy világtáj felé örömükben.  

Így folyik a  világ napról napra.

Olvasni/hallani  kell a clippek között!