Ám legyen. A kórus akkor is dagályosan nagy volt. 

Akárhogy is - zárom le a vitát -, minden tudákos nyelvészség meghajol a hagyomány előtt. Magyar nyelvterületen kizárólag a "Sion lányai" kifejezés használatos a Salamon Énekek énekétől a Megváltó jeruzsálemi bevonulásán át mindenféle diakóniai szolgálatot teljesítő asszonyokig. Akik a "Cion lányai" kifejezés hallatán tömören így szólnának: lmao.

Bocs: legközelebb látogass el a ציון lépcsőre a Sashegyen, illetve ha "A Sion-hegy alatt" a görög ábécét tanulmányozod, keresd ki belőle az "s" betűt!

Bocs: a Cion a helyes. ld. http://de.wikipedia.org/wiki/Zion

A Sion (ejtsd: zion) görögösített forma. pwned

Bocs: ha ugyanaz, akkor legközelebb írd Sionnak. Ha már úgy helyes...

Bocs: a két szó ugyanaz.

Bocs: SION lányai. A Cion lányai mások: Golda Meir, Szenes Hanna...

Valóban nagyon szép koncert volt. Jók voltak az énekesek is, különösen kiemelném Cser Krisztiánt, aki valami egészen felejthetetlen teljesítményt nyújtott. A két zenekar is igen szépen játszott. A két kórus azonban igen is túlméretezett volt és "mendelssohni". Nagyon szép teljesítményt nyújtottak, de a kórus nagysága sokszor agyonnyomta a hangzásképet - így pl a korálok nagyon sematikussá váltak és sokszor fúltak egyen-fortéba. A turbák is aránytalanokká váltak, a mű dramaturgiája (Cion lányai - hívők)  is sérült ezáltal. Szerencsés volt a választás, amikor egyes turbákat szólisták énekeltek (főpapok) - egyértelművé tette (nekem), hogy a nagy kórus felesleges.

Nagyon szépen köszönöm Vashegyi Györgynek és zenészeinek ezt a csodálatos estét. Nagy kár lett volna otthon hagyni a barokk vonót, szó sem volt mendelsshoni méretekről. Épp ellenkezőleg. Fantasztikus hangulata volt az egésznek, a szólók is gyönyörűek voltak. Kölönösen a barokk furulya szólók tetszettek, és a sokféle oboa egyenesen varázslatos volt, és a gamba amúgy is a szivem csücske. Az énekesek is fantasztikusak voltak.  A két hegedűszóló is nagyon szépen sikerült. Néha úgy éreztem, mintha nem is a Müpában lennék, henem egy áhitatos templomi misén. Az estnek egyetlen vesztese volt: a férjem, mert átengedte a jegyet. Remélem, valahol még megismétlik. Apropó, mi a felvétel sorsa?

A "Barokk - kötötten" topik egyébként jó ötlet, támogatom!

:D Köszi!

Én mindent meg merek említeni. ;D

Bach erre a kis együttesre komponálta a műveit - abban a mondatban, hogy "nagy együttessel szólaltatta volna, meg, ha nagyobb együttes állt volna rendelkezésére, amennyiben ezek mind kiváló tehetségű profi zenészek lettek volna és végül ha ezek elfértek volna a Tamás-templom meglehetősen szűkös kórusán" - egyszerűen túl sok a "ha", "amennyiben" és "volna".

Ez állt rendelkezésére, erre írta a műveit és nem másra. A szándéka az volt, hogy ezzel szólaltassa meg a művet és e szándéka szerint is cselekedett. Bach sokkal pragmatikusabb volt annál, semhogy fantázia-együttesekre komponáljon fantázia-műveket.

Érdemes egyébként elolvasni Parrott könyvét (The Bach Choir; vagy németül: Bachs Chor), akit érdekel a téma. Egyértelműen bizonyítja, hogy Bach szólisztikus előadást alkalmazott, erre komponált, sőt hogy a lutheránus egyházi zenei hagyományban (a figurális zene: kantáta eghyázi concerto, stb.) esetében a szólisztikus előadásmód volt az általános.

Kedves Tomás!

Árnyalnám. Rifkin és Parrott felfogása valóban figyelemre méltó, de nem dönti el a nagy "pört" - nagy együttesek már a barokk korban is felvonultak. Az, hogy a Bach-versenyműveket vagy a Máté-passiót kis apparátus szólaltatta meg, nem Bach szándékát tükrözte.

A jóval korábbi időkben, a trecentóban az egyházi zenében ismeretlen volt a hangszerek és az énekhang kombinációja, ma meg mégis így adják elő a korhűek (is).

Kedves Tomás!

Nem is tudod, mennyire boldoggá tettél ezzel a hozzászólással! Végre valaki meg meri említeni, hogy a "barokk" hangszerek használata még nem garancia semmilyen hitelességre. Én már nem nagyon merek ilyesmiről írni, mert félek a nagy rajongótábor a fejemet is leszedi, de lassanként azért már érett bennem is a gondolat. Lehet, hogy nyitok egy topicot "A barokkról kötötten" ahol lehetne beszélgetni olyan együttesekről, akik elkötelezett HIPP játékosok. (szerencsére szaporodnak, még ha nem is otthon) Nekem volt/van szerencsém az említett darab és más művek "one per part" előadásaiban közreműködni. Azóta egyre határozottabb a meggőződésem arról, hogy az ilyen előadás mennyivel egyszerűbbé és érthetőbbé teszi a (pl. Bach) műveket, ezzel tehát számomra mindenképp hitelesebbé is. Ami miatt ez mégsem lesz  igazán népszerű és elfogadott: sajnos ehhez jólképzett HIPP elkötelezett és hangszerükkel kapcsolatban tudatos játékosok kellenek egy egyszemélyben az interpretációért felelős karmester helyett...(itt azt hiszem érdemes abbahagyni...már érzem is az ujjakat a torkomon:-))) , de azért a topicot lehet, hogy mégis merészelni fogom, másképp sosem derül ki, hogy van élet (és fejlődés) a (zene) halál(a) előtt....

1='

Kár hogy ennek így már köze nincs a 'historically informed perfomance1-hoz. Mint azt Rifkin és Parrott bizonyította, a szólisztikus előadás a történelmileg hiteles. Szóval kár mendelssohni tömegeket felvonultatni. Ezzel az erővel a barokk hegedűket és vonókat is otthon lehet hagyni...