Hát, tőlük is csak 1-2 felvételt hallottam, és az nem volt különösebben mellbevágó.

Lehet, hogy nem hallgatok elég klasszikus zenét.

megy el - a végletekig :)

E téren e pillanatban a Café Zimmermann megy el a maga hatlemezes Bach-ciklusával. Annyira abszurd, hogy már direkt élvezem.

Zsölény

Valószínű nekünk hasonló ízlésünk van ebből a szempontból - a túlságosan gyors, hangos, kapkodó, hisztérikus előadásokkal én sem tudok megbarátkozni. Már írtam itt egyszer arról, hogy egyes előadókat hallgatva időnként "barokk disco" érzésem lesz - persze, harsány világban élünk, tudom.

Mindezt most nem Petrou Julius Caesarjáról írom, mert azt nem ismerem, inkább csak úgy általában. A Jacobs-felvétel számomra is alap ennél a műnél.

Kedves Anton!

A számomra alapreferenciát jelentő René Jacobs-féle felvétel mögött elmarad. Igaz, hogy roppant dinamikus, de hangzásában az én fülemnek ez már kissé nyers, arról nem is beszélve, hogy fioritúrák és csembalódíszítések örvén keleties koloritokat hoznak be, ami már nem fér bele az előadói szabadságba. (Ugyanígy vetettem el Malcolm Bilson "kadenciáját" a K595-ben, ami a Sehnsucht volt.)

De nem vitatom el az emelkedett pillanatok ihletett szépségét.

Kedves Zsölény - szívesen.

Nem, nem ismerem:) - nem vettem meg, mert a Julius Caesar egy sokadik felvétele különösebben nem hozott lázba. (Állítólag Curtis is ezt az operát készül most lemezre venni).

Te ismered? Lemaradtam valamiről?

Kedves Anton, köszönöm az alapos ismertetést!

Olyan világban élünk, amelyben egy McCreesh nem kap szerződést...

Biztos ismered George Petrou Iulius Caesarját - hogy tetszett?

Ui: Igen, egy új Atalanta már csakugyan időszerű volna, nem is értem, miért nem nyúl senki ahhoz az operához.

McCreesh azt hiszem nem kap szerződést.

Az Alceste most jelent meg pár napja - teljesen új, még nem hallottam.

http://www.prestoclassical.co.uk/r/Chandos/CHAN0788

Itt bele tudsz hallgatni a tételekbe - de szerintem jó felvétel lesz, Christian Curnyn legutóbbi Flavio-ja is nekem kifejezetten tetszett.

Az Il pastor fido az eredeti 1712-es darab - most ismerkedem vele. A La nuova musica egy fiatal együttes - David Bates is fiatal, eddig nem találkoztam velük, viszont úgy tudom aláírtak egy 5 lemezes szerződést a Harmonia Mundival - úgyhogy mostantól évente egy felvétel várható tőlük.

Az Il pastor fido szerintem egész jó, bíztató kezdés - nem mondom, hogy mérföldkő, vagy hogy 10 éve nem hallottam ilyen jó Handel operafelvételt, mert errő nincs szó - de minden a helyén van benne, szépen hangzó, ihletett előadás (kicsit több dráma azért belefért volna), az énekesek is javarészt fiatalok és ismeretlenek, de többnyire meggyőzőek.

A csembalista nagyon jó - a sok pusztán continuoval kísért ária miatt lehetőséget kap brillírozni, amivel él is. Az Occhi belli a második felvonás elején fantasztikus.

Az akusztika első hallásra nekem szokatlan volt - de másodjára már nem zavart.

Ami a művet illeti nincs sok köze a későbbi átdolgozáshoz - ez egy szinte tejesen más darab - a Rinaldohoz hasonlóan sok az átvétel a korábbi olasz kantátákból - de Handel - és ez annyira jellemző rá - teljesen más irányba indult el, a bombasztikus, hősies Rinaldo után egy bukolikus, intim operát írt, egyszerű, de bájos dallamokkal, vonzó ritmusokkal, kerülve minden bonyolultságot.  Én szeretem az ilyesmit, úgyhogy nekem biztos ezért is tetszik.

A zenei megvalósítás ettől függetlenül hullámzó minőségű, nem jó az opera szövegkönyve, ami valószínű zavarta is Handelt, de bizonyos pontokon (mindenekelőtt a második felvonás elején és a harmadik végén) túlemelkedett mindenen - és művészete itt már teljes nagyságában ragyog. A harmadik felvonás vége -  a drámai tetőpont - egészen rendkívüli, Handel legnagyobb operáiban is megállná a helyét.

Eurilla a legdinamikusabb karakter, zenéje szinte teljes egészében új - érezhető, hogy ő foglalkoztatta leginkább Handelt.

Óóó...!

Milyenek? Hogwood "final version"-ja után nem könnyű az Alceste-hez nyúlni, A hűséges pásztor azonban rég várt izgalom. Jó lenne már egy kompetens Atalanta is, végülis viszonylag fontos db., egyetlen satnyás felvétellel.

Kár, hogy McCreesh teljesen leállt az oratóriumokkal. Egy végre "igazi" Zsuzsa is nagyon hiányzik...

Während an vielen grossen Häusern zwischen Paris und Wien, Berlin und Mailand die lange Weile der Routine herrscht, gibt es an der Peripherie des Betriebs manches Opernhaus mit regem Leben.

in Brüssel die von Peter de Caluwe geleitete Opéra de la Monnaie in dieser Saison sogar mit dem Titel «Opernhaus des Jahres» prunken darf. 

den Begriff der Interpretation anregend beim Wort nimmt

wie das Budget für das laufende Jahr 2012 aussehe.

Erfinderisch

Unter solchen Voraussetzungen ist doch erstaunlich, dass Produktionen wie der neue «Orlando» von Georg Friedrich Händel zustande kommen. Am Pult des Abends stand der Belgier René Jacobs, ehemals Countertenor, heute Dirigent und inzwischen als einer der ersten Vertreter seines Fachs bekannt. 

Mag das Orchester B'Rock in der rhythmischen Agilität und der artikulatorischen Genauigkeit noch hinter dem Freiburger Barockorchester zurückbleiben, so weist es doch eine klar erkennbare klangliche Individualität auf: eine Wärme und eine Geschmeidigkeit, die Händels «Orlando» sehr wohl anstanden.

Jacobs hatte sich für eine üppige Ausstattung des Orchestralen entschieden: für eine grosse Streicherbesetzung mit nicht weniger als vier Kontrabässen, die links und rechts im Graben aufgestellt waren, und einem Continuo, das neben dem Violoncello zwei Cembali und eine Orgel, zwei Lauten, eine Gitarre und eine Harfe umfasste. Das nahm die Freiheit

für die Opern jener Zeit typischen Wechselspiel zwischen Rezitativ und Arie, das nicht selten einförmig werden kann, unerhörtes Leben verliehen.

Bejun Mehta ist ohne Zweifel der Orlando unserer Tage. Sein Timbre hat noch immer seine ganz eigene Weichheit, zugleich hat es aber in erstaunlichem Mass an Kraft und Kontur gewonnen. Und was dieser Sänger in den Da-capo-Teilen an Verzierungen einzubringen vermag, sucht weitherum seinesgleichen. Ohne Vorbehalt folgt man diesem Orlando in die Dunkelheit von Verwirrung und Verzweiflung. Ihm

Das Haus Dorindas, das Orlando am Ende und auf dem Tiefpunkt seiner Verzweiflung anzündet, steht schon am Anfang als Brandruine auf der Bühne und findet im Verlauf des Abends zu neuer, wieder aufgebauter Form. Das spielt mit dem Zeitverlauf, dreht ihn um oder lässt ihn vorwegnehmen, was erst kommt; vor allem aber stellt es das Anliegen des Stücks ins Licht – die Botschaft nämlich, dass, wenn die Gefühle durch die Vernunft gezügelt werden, alles gut kommt. Audi führt seinen Ansatz virtuos durch; er lässt den Sängern genügend Raum für die körperliche Umsetzung der von ihnen musikalisch dargestellten Gefühlszustände, reagiert darauf aber mit artifiziellen Momenten: mit speziellen Beleuchtungen (Jean Kalman), mit Videosequenzen (Michael Saxer

http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/aktuell/saengerreigen-orchesterfest_1.16593654.html

Bei der Lektüre wächst die Bewunderung für den Opernmogul Händel, der als freier Künstler und selbständiger Unternehmer mit seinen über fünfzig Beschäftigten in London über immerhin rund dreißig Jahre Musikproduktionen herausbrachte, dabei ein von ihm geprägtes Orchester heranbildete und die namhaftesten Gesangsstars Europas durch alle finanziellen Fährnisse lotste. Über den Mythos, Händel habe sich durch die schwer verkäufliche Primadonnen- und Kastratenoper in Britannien verausgabt und ruiniert, kann auch Reinhard Strohm nur lächeln.

Er verortet Händel, der sich als schwerreicher Mann ein Prunkgrab in Westminster Abbey vorfinanzierte, unter den selbstbewusstesten und reflektiertesten Intellektuellen des achtzehnten Jahrhunderts: „Händel - und durchaus auch seine Mitstreiter in Literatur und Kunst - behandelten Oper und Oratorium als Importware aus humanistischer Vergangenheit, als Luxus des Geistes und der Sinne, der einem noch weitgehend ,barbarischen’ Publikum zu unterbreiten war.“ Auch aus diesem Grund setzt jede Beschäftigung mit Händel bei dessen italienischen Jahren 1706 bis spätestens 1710 an, bei den rasend schnell aufgesogenen Einflüssen von Scarlatti, Corelli und des aufregenden römischen und venezianischen Musiklebens jener Zeit.

Statt des dekadenten und schwer zugänglichen Arienschmieds nimmt so ein Proteus der Musik, ein Plagiate und Imitationen nicht scheuender, fast

Britannien im beginnenden Kolonialzeitalter wurde dabei in bewusster Kopie des biblischen Israel zum Land des auserwählten Volks

Weil Händel nie heiratete und in seinem Haus in der Londoner Brook Street mit Hauspersonal zusammenlebte, weil ihm in seiner italienischen Frühzeit einige (vielleicht homophile) Kardinäle den Hof machten, haben manche Exegeten Händel als exemplarischen Schwulenkomponisten dargestellt.

Schon Händels Freundin Mary Pendarves mochte das Werk: „Ich denke, ,Alcina' ist die beste Oper, die er je gemacht hat. Während Mr. Händel seinen Part spielte, konnte ich nicht anders, als ihn mir als einen Zauberer inmitten seiner eigenen Zauberwerke vorzustellen.“

Während den Armen in putzigen Perücken und Bratenröcken der Händel-Zeit die Sintflut bis zum langen Halse steht, intonieren sie den Bach-Choral „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“. Durchgeknallt hört sich das an. Aber nicht nur als Kinder-Oper, sondern auch als Experiment im Umgang mit unserer Gesangstradition wirkt diese Evolutionsoper wundervoll geistreich, sinnlich, komisch.

http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/rezensionen/sachbuch/f-a-z-sachbuecher-der-woche-fuer-den-luxus-des-geistes-wie-der-sinne-11562788.html

Doch was für ein Mensch ist dieser Komponist, der die schöpferisch ergiebigste Zeit seines Lebens in London verbrachte, eigentlich gewesen? Was sind die Botschaften seiner Musik? Können wir durch die Schichten und Lacke der Rezeption seinem Werk wirklich auf den Grund gehen?

Doch was für ein Mensch ist dieser Komponist, der die schöpferisch ergiebigste Zeit seines Lebens in London verbrachte, eigentlich gewesen? Was sind die Botschaften seiner Musik? Können wir durch die Schichten und Lacke der Rezeption seinem Werk wirklich auf den Grund gehen?

Kaum ein anderer Komponist hat eine ähnlich kuriose Wirkungsgeschichte wie Georg Friedrich Händel. Seine über vierzig Barockopern kamen schon vor dem Tod des Künstlers 1759 nicht mehr auf die Bühne, bis sie in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts vor allem in Deutschland der Vergessenheit entrissen wurden.

Während der über zwei Jahrhunderte Opern-Sendepause avancierten Händels Oratorien, allen voran der unverwüstliche „Messiah“, jedoch gerade im angelsächsischen Raum zu patriotisch geprägten Massenveranstaltungen.

In Deutschland stand Händel als musikalischer Apostel des Protestantismus lange im Schatten Bachs, die Nazis dichteten dann seine jüdischen Bibel-Libretti auf germanische Krieger um. Selbst seine ideologisch unverbiegbare Kammer- und Orchestermusik erlebte beständiges Umformen und Neu-Edieren

 Händel ist ohnehin ein hingebungsvoll geliebter und gepflegter Meister mit allein drei anspruchsvollen Festivals pro Jahr in Deutschland (Halle, Göttingen, Karlsruhe).

Pistocchi: Narciso

Tudjuk, kincsesbánya Händel számára - az első 46 "átemelés" (bocs a hibákért, biztos maradtak)  - ennyit lehetett látni a "netbookban":

1. Almira (1705), Aria ”Quel labbro di coral,” HHA 11/1:193 (HG 55:101), m.
16-17 (10211/2-3): Aria “Quando t’amai,” fol. 57v.
2. Rodrigo, Overture (1706), Minuet, HG 56:4, rn. 1-4: Aria “Occhi belli,
occhi vezzosi,” fol. 34v.
3. Cantata “Da quel giorno fatale” (1707), Sonata, HHA V/4:3 (HG
52A:130), m. 1-4: Aria “Alma forte,” 2’’ setting, fol. 72v.
4. Cantata “Un’alma innamorata” (1707), Aria “Ben impari come s’ama,”
HHA Ví5:105 (HU 51:98). m. 13-16: Aria ‘Quando t’amai,” fol. 57v.
5. Ibid., m. 17-20: Ária “Alma di donna,” fol. 82r.
6. Il Trionfo del Tempo (1707), ana “Una schiera di piaceri,” HG 24:14, m. 6-
7: Aria “Alma forte,” 2 setting, fol. 72v.
7. Il Trionfo del Tempo, Aria “ ben folle quel nocchier,” HG 24:66, m. 1-6,
10-11: Aria “Vien serpendo nel mio petto,” fol. 60v,
8. Il Trionfo del Tempo, Aria “Chi gi fú,” HG 24:80, m. 52-54 (80/7/9-11):
Aria “Quando t’amai,” fol. 57v. Cf. no. 1.
9. Cantata “Qualor l’egre pupille” (1707). Aria “É il pensier nella mia merne,”
HG 5 1:60, m. 5-6: Aria “Alma forte,” 2 setting, fol. 72r.
10. Ibid., m. 10-11: Aria “Un di ti sentiró,” fol 77v.
11. Cantata “Cor fedele” (1707), HHA V/3:213 (HG 52B:127), m. 47-50
(1291412-5): Aria “Vien serpendo nel mio petto,” fol. 60v.
12. Cantata “Dunque sar pur vero” (1709), Aria “Renda cenere il tiranno,”
HHA V/4:58 (HG 52A: 162), m. 2-4: Aria “Tornate a serenatevi,” fol. 144v,
13. Cantata “Un sospir a chi si muore” (1709), Aria “Un sospir,” HG 52B:51, m. 7-12: Aria “Lascia il pino,” fol. 140v.
14. II pastor fido (1712), Aria "Nel mio core ritorna il contento,” HG 59:42, m. 83-89: Ana Occhi belli, occhi vezzosi,” fol. 34v.
15. Ii pastor fido. chorus “Quel ch’il cielo gi prefisse,” HG 59:71, m. 2 1-28:
Aria “Alma di donna,” fol. 82r. An extension of the borrowing in Cantata “Un’alma innamorata,” Aria "Ben impari” (no. 4), cm which this chorus is based.
16. Teseo (1713), Aria “Quanto ch’a me sian care,” HG 60:44, m. 11-12:Aria “Per non farti insuperbir,” fol. 127v.
17. Lucio Cornelio Silla (1714), Overture (not in HG), m. 67-73: Overture,
3rd section, fal. 4v.
18. Additional Aria far Pirro e Demetrio, by A. Scarlatti and N. Haym, “No, non cosí severe’ (1716), m. 24-28: Aria “Un di ti sentiró,” fol 77v.
19. Rinaldo (1717 revival), ana “Sorte, amor,” HHAIIJ4.1:203, m. 4-11: Aria “Vien serpendo nel mio peuo,” fol. 60r.
20. Rinaldo (1717 revival), Aria “Ogni tua bella stiHa,” HHA 1114.1:208, m. 1-3: Aria “Tornate a serenatevi,” fol. 144v.
21. Radamisto (1720), Aria “Dopo torbide procelle,” HHA 1119.1 (HG 63:35), m. 1-3: Aria “Lascia il pino,” fol. 140v.
22. Muzio Scevola (1721), Aria “Pupille sdegnose,” HG 64:13, m. 5-6: Aria “Piaghi Imeneo del cor” fol. 41v.
23. Ibid., HG 64:13, m. 20-22 (14/2/4-3/1): Chorus “Non v’er piacer piú grato,” fol. 15v.
24. Muzio Scevola, Aria “Il confine delta vita,” HU 64:26, m. 1-2, 11-13: Aria
“Per non farti insuperbir,” fot. 127r.
25. Ibid., m. 7-10: Aria “Alma forte,” setting, fol. 72r.
26. Muzio Scevola, Aria “Come, se ti vedró,” HU 64:33, rn. 5, 13-17: Duet “PartitiJ Ascoltarni,” fol. 128r.
27. Muzio Scevola, Aria “Spera, che tra le care,” HU 64:43, m. 1: Ária “Piaghi Imeneo quel cor,” fol. 41r.
28. Muzio Scevola, Aria "Ah dolce nome,” HG 64:49, m. 5-13, 16-30, 49-54:
Aria “Vado Co’ miei martin,” fol. 121r.
29. Ibid., m. 76-77, 80-81 (not in HG): Trio “Non puó donarti amor,” fol. 65r.
30. Fioridante (1721), Aria “Taceró, ma non potrai,” HG 65:76, m. 22-26 (76/
318-4/4): Aria «Un di tisentiró,” fol. 77v.
31. Fioridante, Aria ”Amor commanda,” 2setting, HG 65:105, m. 5-7: Aria “Conosco che sei bella,” fol. 95v.
32. Fioridante, Aria “Questi ceppi,” HG 65:107, m. 8-10, 14-19, 32-33 (107/
2/4-3/1, 3/5-4/5, 7/5-6): Aria ”Lascia il pino,” fol. 140r.
33. Fioridante, Aria “Mia bella, godo,” HG 65:118. m. 8-l 1: Aria “Alma
forte,” 2’ setting. fol. 72r.
34. Ottone (1723), Aria “Io sperai trovar nel vero,” HG 66:130, m. 9-12; Aria
“Alma forte,” 2” setting, fol. 72r.
35. Flavio (1723), Aria “Con un vezzo, con un riso,” HHA 11J13:95 (HG
67:53), m. 3-5: Aria “Tornate a serenatevi,” fol. 144v.
36. F!avio, Aria “Starvi a canto e non languire,” HHA W13:118 (HU 67:67), m.
2 1-24, 29-30 (67/612-711, 681112-3): Aria “Alma forte,” 2’ sening, fol. 72r.
37. Giulio Cesare (1724), Aria “Belle dee di questo core,” HU 68:86, m. 7-8:
Aria “AIma forte,” 2 setting, fol. 72r.
38. Tamerlano (1724), Aria “BelIa Asteria,” HHH 11115: 26 (HU 68:15), m. 3-
5: Aria “AIma forte,” 2 setting, fol. 72r.
39. Tamerlano, Aria “No, che del tuo gran cor,” HHH 11115:124 (HG 69:82),
m. 1-6: Aria “Conosco che sei bella,” fol. 95v.
40. Rodelinda (1725), ana “Frá tempeste funeste a quest’alma,” HU 70:55,
m. 25-28 (5516/7): Aria “Occhi belli. occhi vezzosi,” foL 34v. Cf. no. 2.
41. Ottone (1726 revival), Aria "Di far le sue vendette,” 1-IG 66:139, m. 20-24 (140/3/3-4/2): Aria “Alma forte,” 2’” setting, fol. 72r.
42. Alessandro (1726), Aria “Men fedele, e men costante,” HG 72:38, m. 4-
11. 13: Aria “Vien serpenda nel mio petto,” fol. 60r.
43. Alessandro, Aria “A sprone, a fren leggiero,” HG 72:47, m. 2-4: Aria
“Conosco che sei bella,” fol. 95v.
44. Scipione (1726), Aria “Braccio sí valoroso,” HG 71:37, m. 16-20 (38/3/1-5): Aria “Vien serpendo nel mio petto,” fol. 60r. Cf. no. 11.
45. Scipione, Aria “Libera chi non e,” HG 7 1:124, m. 44-47 (125/5/2-6/1):
Aria “Conosco che sei bella,” fol. 95v.
46. Motet “Silete venti” (mid-1720s), Aria “Alleluja,” HG 38:160, m. 21-23 (161/211-3): Aria ‘Un di ti sentiró,” fol. 77v. Cf. no. 29.

Hopp megette, na még egyszer!

Mit szóltok a tegnapelőtti Rodelindához a MET-ből? Szerintem csodálatos, vérbő és érzelemteli előadás volt, ha most eltekintünk nehezen összeegyeztethető (barokk és romantikus) torkok összeeresztésétől a deszkákon. A csúcsot leginkább Scholl és Fleming képviselte, de nem volt gyenge énekes, és jöjjön a REJTVÉNY!

Rodelindát leszámítva melyik szereplő CÍMSZEREPLŐ egy másik Händel-operában? Igazából, és nem véletlen névegybeesésből.

Az életrajzban azt írod, hogy az Agrippina Legrenzi, Lotti és Caldara hatását mutatja. Ez hogy fér össze az originalitással?

Nagyon köszönöm! Részleteket ld. ott...

Úton....

:) Köszönöm (természetesen én).

fideliospostalada@yahoo.co.uk