Eltemették Seregi Lászlót
A Kossuth-díjas művésztől a családja, balettművészek, énekesek, színészek búcsúztak az Opera előcsarnokában és a Farkasréti temetőben.FOTÓRIPORTTAL
Ha továbblép Shop oldalunkra, folytathatja a vásárlást.
A mégsem gomb megnyomására rendelési szándékát töröljük.
A Kossuth-díjas művésztől a családja, balettművészek, énekesek, színészek búcsúztak az Opera előcsarnokában és a Farkasréti temetőben.FOTÓRIPORTTAL
Újrarendezték az Esterházy-család Európa egyik leggazdagabb magántulajdonban lévő fegyvertárát, melyből kiállítás nyílt Fraknó várában.
A Nemzeti Színház igazgatója a Szegedi Szabadtéri Játékok Mágnás Miskájához keresett táncosokat.
A Budapesti Wagner-napokon június 3-án és 19-én a Müpában látható a Tannhäuser. A darab rendezőjével, Matthias Oldaggal beszélgettünk. INTERJÚ
Színvonalas és társadalmilag elkötelezett világzenét játszik a Rupa and the April Fishes, akik május 31-én érkeznek a Müpába. MAGAZIN
Játékkiállítás, rajzfilmek, artisták, nassolás, Varázshegy és százéves villamosok - csak néhány a gyereknapi hétvége programjaiból.
Nemrég tért haza a Prima Primissima-díjas zongoraművész svájci turnéjáról, ahol többek között Chopin és Liszt műveit szólaltatta meg. INTERJÚ
A kínai közelmúlt egy még mindig elhallgatott időszakáról, az 1959 és 1961 közti éhínségről huszonévesek készítettek megrázó előadást. KRITIKA
Észak-Toszkána csodálatos vidékén rendezik meg az 58. Puccini Fesztivált.
Ez a Mellis?
Muszáj fricül írni?
ich habe als Kind auch allein sehr viel gesungen. Immer abends im Bett. Denn ich hatte Angst im Dunkeln, und Musik hat eine angstnehmende Wirkung. Meine Eltern wussten immer genau, wann ich eingeschlafen war, weil das Singen urplötzlich aufh
Ich erinnere mich noch an eine Schallplatte mit Beethovens Egmont-Ouvertüre. Dieser Anfang mit den tiefen F und die wuchtigen Akkorde, das fand ich sehr beeindruckend. Auch die Orgel begeisterte mich. Ich hatte wohl irgendwie einen Hang zum Majestätischen, Großartigen, zum dramatisch Dunklen und Dröhnenden.
Als Jugendlicher habe ich mal eine Schallplatte bekommen, die Neunte von Schubert mit Furtwängler. Da wusste ich sofort: Das ist es, dieser dunkle Klang, diese flexiblen Tempi! Ich hatte das Gefühl, es zerrt an mir. Ähnlich ging es mir später mit Beethovens Neunter, einer Liveaufnahme von 1942. Ich dachte: Ja, so muss man Musik machen
Ja, so muss man Musik machenJa, so muss man Musik machenJa, so muss man Musik machen
Ja, so muss man Musik machen
Ja, so muss man Musik machen
Ich kann zum Beispiel nicht verstehen, dass man sich an den Kindertotenliedern delektieren kann. Gegen solche destruktiven Musikerlebnisse habe ich einen tief sitzenden Groll. Ich finde, ein Stück muss zum Schluss Hoffnung machen, so wie die Fünfte von Beethoven, die dramatisch ist, dann aber sieghaft endet. Das ist für mich sehr wichtig, dass es einen guten Ausgang nimmt.
Ja, bei Karajan habe ich gelernt, dass das nicht mein Ding ist. Ich finde, dass die Bewegung zum Ausdruck bringen muss, was ich mir musikalisch vorstelle, auch wenn sie vielleicht nicht so elegant ist. Bei Karajan war das anders. Er wollte noch als Gesamtkunstwerk agieren.
ZEITmagazin: Der Dirigent Georg Solti hat einmal gesagt, in seinem Beruf müsse man auch Diktator sein. Hat Sie das auch gereizt?
Thielemann: Meine Klavierlehrerin, Frau Demmler, hatte einen hageren Herrn über dem Flügel hängen. Ich fragte: Wer ist denn das? Es war der Furtwängler. Und wie sie dann von ihm redete, da dachte ich mir
Nur minutenlange Stille. Mir wurden die Knie weich, und ich bekam Angst, dass ich gleich umfalle. Mir läuft noch heute ein Schauer über den Rücken, wenn ich davon erzähle.
Bruckner ist Ostpreußen. Wenn ich über diese weiten Seen blicke, dann weiß ich, wie die Vierte von Bruckner geht. Ostpreußen ist wie diese langen Brucknerschen Generalpausen, in denen nichts passiert und eigentlich alles passiert. Auch bei Wagner findet die allergrößte Aufregung oft im Diminuendo oder in der Pause statt. Das ist ganz, ganz große Kunst. Es gibt Pausen, bei denen Ihnen die Haare vom Kopf fallen vor Spannung.
http://www.zeit.de/2011/13/Dirigent-Christian-Thielemann
Ihn trieb die Vision des idealen Abends um, doch einstweilen durfte er nur nachdirigieren, was andere einstudiert hatten
besaß alles, was ein großer Dirigent benötigte, nur keine Frustrationstoleranz. Aus seinen Wiener Tagen zog das empfindliche Genie den einzigen ihm zuträglichen Schluss: Er wollte nur noch mit Leuten arbeiten, die er gut kannte, und er wollte alle Produktionen von A bis Z steuern, ohne Kompromisse. Zu diesen Künstlern zählten vor allem Landsleute: die Pianisten Clara Haskil, Andor Foldes und Lajos
Ferenc Fricsay wurde zu einem der großen, stilbildenden Dirigenten des 20. Jahrhunderts, vom Publikum verehrt, von den Musikern geliebt und gefürchtet. Er empfand sich als Durchleuchter, als Sachwalter einer höheren Genauigkeit, die der Musik hinter den Tönen verpflichtet war. Er äderte Musik hell und klar, statt Linien feucht zu bepinseln. Bartók blieb er besonders verbunden, dessen Musik nahm auch eine wichtige
http://www.zeit.de/2011/12/M-Friczay
Hát ez az!
nem mindegy, hogy auto- vagy autó.
Talán ezért ugrottam.
Egyébként meg többször elhangzott az illetőtől, hogy birtokolja a tárgyat.
Szerintem az nem is karmester, hanem a rendőri izét próbálgatja, tudod-tudjátok, mikor bottal irányítják a forgalmat.
Ti meg össze is (koccantatok
)
Természetesen: autodidakta.
Kedves Macskás, örülök neki, miként gondolom más is, meg annak is, hogy ezt megosztod itt a nyílvánosság előtt, és cseppet se zavarjon az, hogy ez talán mindenkinek a magánügye.
Az ilyeneket, meg a bizalmas dolgokat pedig általában nem illik kidumálni, akkor sem, ha infókkal rendelkezel.
Az se zavarjon, hogy a karikatúrához tett megjegyzésem azokról a még autódidaktáknak se mondható karmesterekről szól akik a saját erejükből nem tettek semmit a kellő szakmai ismeretek elsajátítására.
Nos, az olyanoknak valóban szükségük van az olyan képeskönyvre a partitúra helyett.
Hozok neked példát az egyik itt megjelent cikk alapján:
http://fidelio.hu/klasszikus/kritika/hosies_kaland
Fényképpel illusztrálva:
(majdnem összekoccantunk!)
http://www.youtube.com/watch?v=QW8UCqR1l3c
Maybe it is the best Perfomance of this Symphony. Maestro Wand was a like GOD for
Bruckner Perfomances, he knew exactly, what he wanted. NDR SinfonieOrchestra is also for
my personal opinion something very special for Bruckner. It is always big Pleasure und Joy
to play there. This Year they play some Symphonys for 100 Birthday of Maestro Wand. I am
going to be there to play Bruckner 5 with also Great Conductor Herbert Blomstedt.
KZ-nak van autója
Sein Komponistenfreund Bernd Alois Zimmermann hatte ihn immer wieder angeregt, sich mit Bruckners Fünfter auseinanderzusetzen: «Das musst du machen, das ist doch deine Sinfonie!» Aber Günter Wand liess sich Zeit. Viel Zeit. Erst 1973, mit über sechzig, wagte er eine erste Annäherung an den sinfonischen Koloss und ging ein Dreivierteljahr in Klausur. Als der WDR eine Aufnahme wünschte, zog er sich noch einmal drei Monate mit der Partitur zurück und dirigierte das Werk zunächst beim Berner Symphonieorchester, bevor er sich ins Studio traute.
Ein Vergleich der verschiedenen Interpretationen von Bruckners Fünfter zeigt beispielhaft, dass Günter Wand tatsächlich eine sehr klare, teilweise über Jahrzehnte hinweg konstante Vorstellung von der Musik hatte. So weichen etwa die Spieldauern des Scherzo-Satzes in den Aufnahmen mit dem Kölner Orchester (1974), dem DSO (1991) und den Berliner Philharmonikern (1998) nur um eine Sekunde voneinander ab.
Ähnlich konsequent modelliert Wand das dynamische Relief der Partitur: Jedes Pianissimo ist deutlich gegenüber dem Piano abgestuft, jedes Decrescendo geschmackvoll abphrasiert. Indem er solche Details ausleuchtet, formt der Dirigent mit allen Orchestern ein bemerkenswert transparentes Klangbild. Trotz den blockhaften Akkordschichtungen und der majestätischen Blechbläserpracht bleibt Bruckners Musik bei ihm gut durchhörbar und entfaltet damit eine noch stärkere Wirkung – weil Wand so einen Einblick in die komplexe kontrapunktische Architektur eröf
Autó és did-akt-a nélküli kármesterek:
(((( ha már hozzá nem szólok, legalább lájkolok - mint pl. a barokkosoknál is ))))
" One day when planet earth is swallowed up by the sun I will have one regret: The end of the memory of Mozart's wonderful music "
http://www.youtube.com/watch?v=zpNS9DiPZm8
Elkészül Mozart billentyűs versenyműveiről a beszámolóm. Itt elolvashatod.
Rendben. Még odébb van a vége, de év végéig szeretném befejezni. (Csak ne lenne az a Bilson-os sorozat 42 dollár...)
Nem ismerem gyakorlatilag egy felvételét sem.
Sem Mahler-t sem mást. Egy-két videorészlet alapján valahogy nem éreztem rá késztetést még, hogy komolyabban foglalkozzam vele.
Majd jelezd valahogy l.sz., ha kész az összehasonlítás, nagyon érdekel. Az Immerseel-sorozatot én "még" szeretem.
Gergijev generális zseni, csodálatos karmester, ha gonosz lennék, azt hoznám fel ellene, hogy öreg korában nehéz lenne megállapítani, Parkinson-os-e, vagy csak álmában vezényel, mert úgy jár a keze, mint a motolla. (A Parsifalja kissé speciális - túl szélesen hömpölyög.)