Vizuál

11+1 filmzene, amit hallanod kell Ennio Morriconétól

2020.07.06. 17:25
Ajánlom
91 évesen elhunyt Ennio Morricone, aki nélkül nem lenne hős Clint Eastwood, nem lenne mit játszania az óceánjáró zongoristának és nem lenne mennyei a mozi sem. Összeszedtük a legjobb filmzenéit.

Ennio Morricone utolérhetetlen egyénisége volt a kortárs filmzenének. Trombitás, aki zeneszerzésre adta a fejét, popzenész, aki zörejekkel, egzotikus ütőkkel gazdagította dalait, koncerttermi komponista, aki stadionokat töltött meg, a melódia mestere, a 20. század legemlékezetesebb filmzenéinek alkotója. Több mint 500 filmhez írt zenét, nemcsak spagettiwesternekhez, hanem giallóhoz, thrillerhez, horrorhoz és romantikus drámához.

Összeszedtük a mai napon elhunyt mester legjobb munkáit.

A Jó, a Rossz és a Csúf (1966)

Ennio Morricone neve éppúgy összeforrt Sergio Leone nevével, ahogy Bernard Herrmanné Hitchcockéval. A Jó, a Rossz és a Csúf főtémájában megvan minden, ami a klasszikus Morricone-hangzáshoz kell: trombita, elektromos gitár, jódlizás, puskalövés és wah-wah pedál – és az egész nem lenne ugyanaz Edda Dell'Orso énekesnő vokálja nélkül. Emlékezetes a film egyetlen szöveggel rendelkező dala, a The Story of a Soldier, amely akkor szól, amikor Tucót Angyalszem jól megkínozza. A jelenet zsigeri és pátosszal teli, még azt is elfelejtjük, hogy szerencsétlen Tuco egyébként akasztófára való bűnöző.

Ez a film Leone Dollár-trilógiájának harmadik darabja. Mindegyik film klasszikussá vált, ezért különösen érdekes Morricone önkritikus megjegyzése, amikor az első részről, az Egy maréknyi dollárért című 1964-es film sikeréről kérdezték: „Ez Leone legrosszabb filmje és az én leggyengébb zeném.”

 

Volt egyszer egy vadnyugat (1968)

Hogy Sergio Leone számára mennyire fontos volt Morricone munkája, azt jól mutatja, hogy az egyik legjobb westernnek számító Volt egyszer egy Vadnyugat zenéje előbb készen volt, mint a képsorok: a rendező a zene alapján tervezte meg a jelenetek ritmusát, hangulatát. A filmben a kísérletező Morriconét halljuk, aki kattogó vonathangból, a vízcsap csöpögéséből, nyikorgó szélkakasból készít zenét.

 

A szicíliaiak klánja (1970)

A gengszerfilm zsánere végigkísérte Morricone pályáját. Egyik első ilyen felkérése volt a magyarul nyelvtörőnek is beillő címet kapó A szicíliaiak klánja Jean Gabinnel, Alain Delonnal és Lino Venturával a főszerepben. A főtéma Morricone egyik legismertebb dallama, szóljon akár szörfgitáron vagy vibrafonon. A zenét John Zorn is feldolgozta Naked City című albumán.

 

Kristálytollú madár (1971)

A giallo a hetvenes-nyolcvanas évek nehezen meghatározható olasz zsánere. Neve egyszerűen sárgát jelent, egy milánói könyvkiadó sárga fedéllel megjelent bűnügyi sorozata nyomán, amely jobb-rosszabb ponyvaregényeket foglalt magába. A giallo később önálló, ám nehezen meghatározható műfajjá vált, és átköltözött a filmvászonra. A műfaj legnevesebb alkotója, Dario Argento filmrendező többször dolgozott Morriconéval, aki a Kristálytollú madár zenéjét is jegyzi.

A film bölcsődalszerű, lalalázós nyitótémája afféle zenei válasz egy korabeli filmslágerre, Krzysztof Komeda Rosemary’s Baby című dalára. A zene érzékletesen festi meg a macska-egér játszmáról szóló thriller alaphangulatát.

 

Mennyei napok (1978)

Terence Malick kis költségvetésből készült mozifilmje, a Mennyei napok nemcsak a rendező számára hozott sikert, hanem Morricone számára első Oscar-jelölését. Együttműködésük nem volt zökkenőmentes, Malick ugyanis előszeretettel adott Morriconénak zenei tanácsokat, ami idegesítette a komponistát. A film három zenei témára épül: az első Camille Saint-Saëns Az állatok farsangjának Akvárium-tételének átdolgozása, a másik kettő egy pasztorál és egy szerelmi téma.

 

A profi (1981)

Az 1971-ben készült közepes minőségű dráma, a Maddalena túl gyenge film volt ahhoz, hogy Morricone egyik legjobb dallamát rá pazarolja, így került bele a Chi Mai című kompozíció a Jean-Paul Belmondo főszereplésével forgatott A profi című alkotásba 1981-ben. A fiktív afrikai diktátor nyomába eredő titkosügynökről szóló történet az egyik legsikeresebb francia film, a Chi Mai pedig azóta önálló életre kelt. A zene szerepelt reklámban és az egyik élőszereplős Asterix és Obelix-filmben (A Kleopátra-küldetés) is, és valószínűleg az is hallotta már, aki Morricone nevét talán soha.

 

A misszió (1986)

Roland Joffé filmje a jezsuita missziók idején játszik: Gábriel atya (Jeremy Irons) a dél-amerikai őserdőbe megy a bennszülöttek közé, ahol csatlakozik hozzá egy portugál zsoldos (Robert De Niro), aki feloldozást keres öccse meggyilkolásáért. A misszió című filmmel Morricone berobbant az amerikai piacra, és habár az alkotás kereskedelmi bukás volt, a zeneszerző hírét öregbítette. A soundtrack két zenei portré vetélkedése: a liturgikus hangú On Earth as It Is in Heaven áll szemben az őslakosok Guaraní-témájával.

 

Aki legyőzte Al Caponét (1987)

Brian De Palma gengszterdrámája három nagyszerű színésszel (Kevin Costner, Sean Connery és Robert De Niro) valójában számos ponton eltér az eredeti Al Capone-történettől (és attól, ahogy azt az eredeti non-fiction könyv által hírnévre ácsingózó Eliot Ness nyomozó kiötlötte). Ez persze nem zavarta a Filmakadémiát számára, akik négy Oscarra jelölték a filmet 1988-ban. Morricone zenéje mellett megfér Duke Ellingtoné is, aki nélkül nem létezik a jazzkorszak filmen sem.

 

Cinema Paradiso (1988)

A kilencvenes években az olasz film új erőre kapott, s ennek a reneszánsznak az előhírnöke volt az 1988-as Cinema Paradiso. Guiseppe Tornatore Cannes-i nagydíjas alkotása mélyen emberi történet embertársaink és a mozi szeretetéről. A rendező viszonyulását az alkotáshoz – és a műfajhoz! – mi sem mutatja jobban, mint hogy a film végén maga Tornatore tűnik fel a gépész cameószerepében, ő vetíti le a híres csókjelenetet a kisfiúnak.

Morricone zenéje hasonlóan sóvárgó, vágyakozó, mint a nosztalgikus alkotás, s habár nem olyan egyéni vagy újító, mint némely más alkotása, egy BAFTA-díjat kiérdemelt. Joggal.

 

Az óceánjáró zongorista legendája (1998)

Alexander Baricco egyik írása inspirálta Giuseppe Tornatore filmjét, amely egy, a zenében tehetséges lelencfiú (Tim Roth) története, akit egy óceánjáró hajón találtak, a szülei által elhagyva egy dobozban. Felnőve a New Orleans-i jazzszcénában zenei párbajt vív a virtuóz zongoristával, Jerry Roll Mortonnal, amit megnyer. A férfi ragaszkodása az óceánhoz nagyobb az életnél, történetében a zene és a sors különös összefonódását látjuk. A jazzkorszakban játszódó film hatalmas kihívás és egyben hálás feladat, különösen egy olyan kaliberű zeneszerzőnek, mint Morricone, aki 29 számból álló soundtracket komponált.

 

Aljas nyolcas (2015)

Ha Tarantino spagettiwesternt rendez, hogy lerója tiszteletét két idolja, Sergio Leone és Sergio Corbucci előtt, természetesen Ennio Morriconét kéri fel a zene megírására. Morricone Oscart és Golden Globe-ot nyert az alkotásért, pedig a rendezővel való viszonya nem volt felhőtlen. Egy két évvel ezelőtti botrányos interjúban Morricone lehordta Tarantinót, és egyenesen kreténnek nevezte. „Csak másoktól lopkod, azokból rakja össze a cuccait. Ebben nincsen semmi eredeti. Ettől még nem lesz rendező az ember. Az olyan hollywoodi nagyokhoz képest, mint John Huston, Alfred Hitchcock vagy Billy Wilder, ő egy nulla. Nekik volt stílusuk. Tarantino csak újrafőzi a régi recepteket” – mondta. Állítólag. A cikket ugyanis tagadás követte Morricone részéről, és belengette, hogy jogi lépéseket tesz az interjút közlő Playboy ellen.

 

+1. Sorstalanság (2005)

Kertész Imre Nobel-díjas regényéből 2005-ben Koltai Lajos rendezésében készült film Ennio Morricone zenéjével. A komponista betétdalt is írt a filmbe, egy szavak nélküli „magányhimnuszt”, amelyet Lisa Gerrard énekesnő énekel.

„Morricone himnuszszerű zenéje a film tiszta vonalvezetését követi, és csak azt húzza alá a filmben, ami ezt megkívánja, nem hömpölyög, és nem tolul a film képei fölé, hanem alázattal szolgálja azt” – mondta Koltai a film megjelenésének évében az olasz mesterről, akivel a Malénában is együtt dolgozott.

Meghalt Ennio Morricone olasz zeneszerző

Kapcsolódó

Meghalt Ennio Morricone olasz zeneszerző

Hétfőn, 91 éves korában elhunyt Ennio Morricone olasz zeneszerző - közölte családja az ANSA hírügynökséggel.

Programkereső

Legnépszerűbb

Zenés színház

Bellini-operát énekelnek az erdő állatai egy cuki videoklipben

Az olasz bel canto-stílus egyik alapművének részletéből, Vincenzo Bellini Norma című operájának egyik számából készült bájos animációs film.
Színház

Megvan, hová költözik az SZFE a Vas utcából

Közleményt adott ki a Színház- és Filmművészeti Egyetem vezetése, amelyben az új oktatási helyszíneken túl az átalakuló intézeteket is bemutatják. A három helyszínen folyó képzés megújult, modern struktúrát ígér.
Klasszikus

Megszűnhet a Duna Szimfonikus Zenekar

Egy december 23-i hivatalos értesítést szerint legkésőbb 2021. május 31-én megszűnhet a Duna Szimfonikus Zenekar – tudta meg a Zene-Kar.hu. A levél szerint az ügy mögött Kásler Miklós, az emberi erőforrások miniszterének döntése áll, aki Alapítói Határozatában ezt a dátumot jelölte meg.
Vizuál

9+1 műalkotás az amszterdami Rijksmuseumból, amit egyszer újra látni akarunk

Rembrandt, Vermeer és Avercamp festményei, több korszak fajanszkerámiái, babaházak és csendéletek sajttal, gyümölccsel. Szabadon böngészhető az amszterdami Rijksmuseum gyűjteménye az interneten. Tíz must-see műalkotást válogattunk össze az alábbi cikkben, amiket látni akarunk az újranyitás után.
Színház

Szarka Gábor az SZFE-ről: „Egészen megdöbbentő állapotokat találtunk”

Péntek este Szarka Gábor a Hír TV Magyarország élőben című műsorában reagált az elmúlt napok SZFE-vel kapcsolatos híreire és vádjaira, hangsúlyozva, hogy minden intézkedés a hallgatók érdekeit szolgálja.

hírlevél

A kultúra legfrissebb hírei, programajánlók és exkluzív kedvezmények minden szerdán a Fidelio hírlevelében

Ezt olvasta már?

Vizuál hír

Tiziano-kiállítással ünnepli fennállásának 130. évfordulóját a bécsi Szépművészeti

Az évforduló alkalmából ingyenjeggyel és Tiziano-kiállítással kedveskedik látogatóinak a Kunsthistorisches Museum.
Vizuál galéria

9+1 műalkotás az amszterdami Rijksmuseumból, amit egyszer újra látni akarunk

Rembrandt, Vermeer és Avercamp festményei, több korszak fajanszkerámiái, babaházak és csendéletek sajttal, gyümölccsel. Szabadon böngészhető az amszterdami Rijksmuseum gyűjteménye az interneten. Tíz must-see műalkotást válogattunk össze az alábbi cikkben, amiket látni akarunk az újranyitás után.
Vizuál filmzene

Megjelent Mundruczó Kornél filmjének eredeti filmzenéje

Neves hollywoodi komponista írt zenét a Pieces of a Woman című filmhez, de nem csak eredeti filmzene, hanem Sigur Rós és Duke Ellington is szerepel Mundruczó első angol nyelven forgatott mozijában.
Vizuál hír

A legígéretesebb európai színésztehetségek közé választották Stork Natasát

Stork Natasát Európa tíz ígéretes színésztehetsége között mutatja be a European Film Promotion (EFP) a nemzetközi filmszakmának február végén. A filmpromóciós szervezeteket tömörítő EFP által felkért szakmai zsűri a magyar színésznőt beválasztotta a „Shooting Stars” programba.
Vizuál rijksmuseum

Több mint 700 ezer művészeti alkotást tesz ingyen elérhetővé a Rijksmuseum

Az amszterdami múzeum Vermeer, Rembrandt, Van Dyck és Van Gogh festményeinek kiállítójaként rendkívül népszerű a turisták körében. Az intézmény 709 ezer műalkotást online tett elérhetővé bárki számára.